人不自觉的就深陷入歌曲创造出的古典诗意空间之中。”
“这样一首容古典于乐歌中,化异音于传统的歌曲,完全可以算是中国风歌曲的新篇章了。”
“从今天开始,中国风这个类别,也许可以分成前叶未央时代,和后叶未央时代了。”
“叶老师,真的太厉害了。”
这首《青花瓷》只有宫商角徵羽五音,确实是一首非常非常地道的中国风歌曲。
单单如果只是看曲子,其实并没有超越目前的中国风作曲,毕竟中国风的作曲,说来说去也就是宫商角徵羽,万变不离其宗。
《青花瓷》也谈不上什么跨时代。
但是这首歌的作词,可以说是完全超越了目前乐坛的所有中国风歌曲。
在《青花瓷》之前,乐坛的中国风歌曲的作词通常都是要嘛选择仿古风的写法,具体的说就是歌词多用文言文。
另一种呢,就是直接借用古代的一些知名诗句和故事,进行二次创作,比如写中国神话故事,嫦娥奔月之类的。
或者用《水调歌头》之类的名词进行二改和再编。
最次的一种,则是曲子用宫调式进行谱曲,但是歌词就直接用白话文写,很流行歌。
但是《青花瓷》的出现,彻底改变了中国风歌曲的词创作!
这是华语乐坛第一首真正能够用现代语言,写出古代诗词魅力的歌。
古典诗文的语句被切成碎片之后,用现代的语言载体,重新有了新生。
从《青花瓷》之后,华语中国风歌曲,才开始真正重视起了歌词文化。
后来又有许嵩接棒,真正将“字中含诗”这一创作形势发扬光大。
从《清明雨上》到《庐州月》、《半城烟沙》、《千百度》、《宿敌》、《拆东墙》……
这些歌曲中都从来没有直接借用过任何一句完整的华夏古诗词。
但是歌曲中每一句歌词拆开来,都能从中提炼出几句华夏著名的诗词。
比如《庐州月》的第一句词:儿时凿壁偷了谁家的光。
一下子听众就能联想到“凿壁偷光”这个典故。
主歌部分的“三月一路烟霞莺飞草长,柳絮纷飞里看见了故乡。”
又是南朝·梁·丘迟《与陈伯之书》中“暮春三月,江南草长,杂花生树,群莺乱飞。”这句词的现代歌词化用成果。
从“字中含诗”这一歌词创作形式出现之后,才真正的让中国风歌曲的词,变的带有浓厚的华夏古典诗歌魅力。
而不是拙劣的仿古,或者生硬的直接生搬硬套古诗词,再或者直接摆烂填大白话。
此世此时,《青花瓷》的出现,也将会如前世一般,再次改变华语乐坛!
从今天开始,任何一个创作中国风音乐的音乐人,在歌词的创作上,都将会受到《青花瓷》的影响,学习和模仿这种“字中含诗”的写词方式,不再是简单的生搬硬套。
中国风音乐,将会真正意义上的从注重乐曲上的中国风元素,编曲上古典乐器的运用,转变到不但注重旋律与乐曲,同时也要注重歌词上的创作!
需要做到从曲到词,意境上都要与华夏古典文化交融,才是一首真正完美的中国风歌曲!
从今天开始,这个世界的中国风歌曲,将正在走向成熟化!
从今以后,一首无法做到“字中含诗”的中国风歌曲,已经不能再算是优秀的中国风歌曲了,只能算是曲调古风的现代流行歌!
叶未央,重新定义了什么是真正的“中国风”歌曲!
《青花瓷》这首歌,也将成为新式中国风歌词的开山之作!
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