士都想起了叶未央今年还是天海音乐学院作曲系大四学生来着....
从身份上来说,他用这种教科书上的范例套路进行音乐创作,好像是一件很正常的事情,毕竟初入行的人都是从最简单的开始。
但是叶未央可不是什么初入行的稚嫩创作人啊,短短不到两年,他已经写出了二三十首堪称优秀的华语金曲了...
这就更让他们难以接受了。
所有听懂这首歌的音乐人士,都想到了一句话。
“真正的艺术家,是用最简单的东西做出打动人心的作品。”
张大千几笔随意画出来的《虾》,看似好像很普通简单,但是没有人可以再画出这种简单的“虾”!
李白的“举头望明月,低头思故乡”看起来就是大白话,却只有李白写出来了,并且千年来想起思念故乡的诗,大部分人第一个想起来的都是这首诗。
这种化解为繁,用最简单,最大众的音乐语言,写出一首堪称吊打目前所有中国风音乐,甚至重新为流行中国风进行定义的歌,这种能力真的让人感到恐怖。
草,这种打脸的感觉,让不少音乐制作人脸上都火辣辣的疼。
他们天天钻研着如何在音乐中炫更多的技巧,让旋律更加复杂,更加高级,怎么能够做的更加别具一格。
结果叶未央只是拿出了一个利用“万能和弦”与“填词标准段落”,就将大家吊打的体无完肤了。
究其原因就在于,绝大部分人群,并不具备系统的音乐知识,也根本就不会剖析你的音乐性,好不好听才是最重要的。
甚至说,好不好听是评判作品唯一的标准。
音乐性强,然后呢?
大部分普通听众根本不懂这些,听起来只会觉得,这唱的什么玩意啊!
这时候音乐性的意义何在?
换言之,有没有音乐性其实对于流行乐来说,并不重要,好听抓耳才是“正道”。
叶未央这是在赤裸裸的告诉华语乐坛的众多音乐制作人们。
“你们的水平真的不太行,让我用最简单的音乐语言来教教你们,什么才是真正的流行中国风!”
说穿了,就是一个很简单的道理。
作为流行歌手,那么作品就应该取悦大众为目的。
你可以创新,也可以强调音乐性,这都是很好的,但必须要贴合受众的接受能力。
必须要让大家觉得好听之后,才能去谈别的东西。
叶未央用一首《青花瓷》,告诉了所有华语音乐制作人一个道理。
一首歌旋律优劣的根本就不是和弦进行是否套路的问题,也不是使用模进次数多寡的问题。
同样的和弦进行,一样有写得俗和写得惊艳的旋律。
说到底,还是自己水平不够的问题。
如果你水平够高,一个简单的和弦,也能作出经久不衰的好歌。
你水平不够,哪怕用再多的技巧堆叠,作出来的也是一首垃圾。
一个优秀的艺术作品,从来不会用复不复杂来判定好与不好。
实事也确实如此。
前世《青花瓷》发布之后,可是获得了当年金曲奖的最佳作曲的。
一向以专业性著称和标榜自己的金曲奖,在《青花瓷》之前,已经有十几年没把最佳作曲颁这种技术奖颁给用“万能和弦”这种套路的流行歌了。
而在《青花瓷》之后,也再也没有一首用万能和弦套路的歌获得最佳作曲了。
就是说,明知道这个和弦进行很套路,明知道曲式很常见,但以技术为主的金曲奖最终慎重考虑后,还是把最佳作曲颁给了这首歌。
这正是说明了,《青花瓷》这首歌的旋律,做的实在是太厉害了,让一众专业人士,都叹服的程度。
而当年的最佳作词,也同样颁给了《青花瓷》,原因就不用多赘述了,《青花瓷》的歌词可以说是开了先河的程度,获得最佳作词丝毫不奇怪。
这样一首夺得金曲奖双魁,甚至往前数十几年,往后数十几年,都无人再可超越的歌。
让无数吃流行音乐这口饭的音乐制作人们,除了叹服,心里只剩下感觉到自己的音乐创作能力不足的羞愧情绪了。
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